’Du trykker på knappen.’ Resten er historie.

’Du trykker på knappen.’ Resten er historie.

Det følgende er et uddrag fra Power Button: A History of Pleasure, Panic, and the Politics of Pushing af Rachel Plotnick.

Et vellykket Kodak-kameraslogan fra Eastman Company fejrede en fotografisk proces, der gav amatører enkel kontrol. Kilde: Eastman Company, Outing 15 (1890): 12. Billede udlånt af Harvard College Library via Google Books.

Som med forbrugerteknologier såsom salgsautomater og elevatorer, tiltrak en trykknap-mekanisme på forbrugerkameraer også et nyt sæt brugere til fotografiet, som ønskede en mere automatisk og selvbetjeningsoplevelse uden de nødvendige færdigheder. Gennem en iørefaldende og direkte slogan, 'Du trykker på knappen, vi klarer resten,' appellerede Kodak-kameraer til potentielle forbrugere ved at bebude knapper som fyrtårne ​​for enkelhed og automatik - bare tryk på knappen og lad en anden tage sig af, hvad der derefter skete. Sloganet tjente som en af ​​de mest populære hymner i perioden. En forfatter bemærkede, at sætningen 'høres på gaden, i bilerne, i teatret, i klubberne, og faktisk overalt hvor mænd og kvinder mest samles. Tegneseriebladene har burlesket det, statsmænd har parafraseret det, og det bruges gentagne gange til at pege på en moral eller pryde en fortælling.' En anden redaktør kaldte udtalelsen for 'tidens profetiske råb', fordi den talte om ens evne til at tilkalde hvad som helst - og hvem som helst - med en berøring. Anerkendt som en af ​​de mest effektive reklamekampagner i sin tid, interviewede et månedligt reklametidsskrift George Eastman for at forstå, hvordan sætningen opnåede så stor succes, at 'det er blevet fælles ejendom og anvendes i dagligdags samtaler overalt.' I artiklen bemærkede Eastman, at han aldrig forestillede sig, hvor vidt udtrykket ville tage fat og kun kunne tilbyde som forklaring, at han modellerede det efter ideen om, at et tryk på knappen mest grundlæggende repræsenterede det eneste arbejde, der krævedes af kameraets bruger . Populariteten af ​​Eastman Kodaks sætning i en lang række sammenhænge indikerer, hvordan knappen tjente som et symbol på forbrug og behagelig kontrol over brugen for dens brugere. Som et slagord forsøgte 'Du trykker på knappen' at fjerne alle tidligere antagelser, som forbrugerne måtte have om fotografering, og omdannede virksomheden som en hobby lavet for amatører, der ikke behøver at frygte kameraet, dets mekanismer eller indsatsen involveret i at producere eller udvikle et fotografi. Ved at fjerne arbejdskraft fra fotograferingsprocessen og ved at placere kameraets arbejdende dele på afstand fra fotografen tilbød Kodak en model af digital kommando, der var afhængig af skub og effekter.



Køb bogen

Power Button: A History of Pleasure, Panic, and the Politics of Pushing

Købe

På trods af sloganets klare succes genererede dette tryk-på-knappen-mantra en rasende reaktion fra dem, der følte sig truet af den simple mekanismes invasion af et engang dygtigt håndværk, og påkaldte bekymringer, der ligner dem, der manifesterede sig i diskussioner om at gøre op med elevatoroperatører, butik ekspedienter eller fabriksarbejdere og i debatter om trykknapledere som ikke-arbejdere. Som reaktion på kampagnen er en stor annonce i McClure's magasin læste (1896), 'Vær ikke 'A Button Presser'', 'for han er et dårligt eksemplar af en fotograf, der nøjes med at trykke på knappen, lade andre 'gøre resten' og derefter hævde resultaterne som hans egen” (se figur 5.6). Den stikkende bebrejdelse, taget ud af Fotografisk Tider magasin, optrådte i hundredvis af publikationer i slutningen af ​​det nittende århundrede og kritiserede et stigende antal amatører, der brugte Kodak-kameraer. Kogende over i en række redaktionelle og how-to-manualer om fotografering, tjente denne tirade mod knappressere som en direkte krænkelse af Eastman Companys produkt og tilhørende slogan. Professionelle fotografer frygtede fremkomsten af ​​'du-trykker-knappen-automater' i deres fag, som ville erstatte fotoudviklere og gøre faglærte unødvendige. På ét niveau, Fotografisk Tider ’ antagonisme mod Kodak-kameraet og dets knap var med til at promovere magasinet på en velkendt gimmicks frakke; på et andet niveau udtrykte det imidlertid en reel angst ved århundredeskiftet over trykknapper og den slags interaktioner, de faciliterede med maskiner. For nogle, både inden for fotografisamfundet og langt ud over det, repræsenterede knap-trykkende adfærd farerne ved at lade maskiner erstatte menneskelig opfindsomhed, dygtighed, håndværk og indsats.

Dette riff på Kodak-sloganet repræsenterede angst for udviklernes nye rolle i fotoindustrien. Kilde: Photographic Times, 'Don't Be 'A Button Presser,' McClure's Magazine (1897): 40. Billede udlånt af University of Michigan Library via Google Books.

Fotografiske Tider ' Offentlig formaning af Kodak-kameraannoncen vakte opmærksomhed i fotografi- og reklamefællesskaber for dens modige tilgang. En redaktør tog bladet til opgave for dets kritik og hævdede, at Tider 'havde ingen ret til at antage, at enhver person, der fik sin udvikling udført af en professionel, forsøgte at få æren for en andens præstation' og at 'en mand er bestemt ikke at betragte som 'et fattigt eksemplar af menneskeheden'' fordi han ønskede denne form for fotografisk produktion. Denne reklameekspert opfattede annoncen som et uretfærdigt angreb mod Kodak-håndkamerabrugere, hvorimod professionelle fotografer i det store og hele omfavnede forestillingen om, at et tryk på en knap ikke havde noget at gøre med kunsten at tage eller fremkalde et billede. Fotografer kaster skævheder mod knapskubbere langs en række fronter og betragter dem som 'skødesløse, sjuskede' individer, som ikke kunne forventes at gennemsyre et fotografi med 'en mands sjæls følelser'. Disse fornærmelser sidestillede knapper med dovenskab og den slags tankeløs adfærd, der eksisterede i direkte modsætning til kunstfremstilling. Håndkameraet og dets knap truede disse individers levebrød og åbnede dørene til fotografering for en ny klasse af amatører, der tidligere var lukket ude fra den dyre, tidskrævende proces med at fremkalde billeder. Selvom det ikke er overraskende, at denne række af forbrugere ville tiltrække voldsomme bebrejdelser fra hverdagsfotografer og -udviklere, er det mere interessant at bemærke, hvordan knapper blev viklet ind i en sådan debat. Fotoeksperter bebrejdede ikke kameraet, men snarere dets knap, for at tilskynde til automatisk (og derfor farligt enkel) fotografering. Knappen kom til at tjene som et emblem på kameraet, dens tryk repræsenterede det modsatte af fotografernes værdier og etos.

På forskellige tidspunkter i slutningen af ​​det nittende århundrede dukkede stemmer op til støtte for knaptrykkere, og efterhånden som forbrugerne i stigende grad tog Kodak op, blev fotografer og udviklere tvunget til at forlige sig med en ændring i branchen. I en rørende leder med titlen 'A Plea for Button-Pressers', skrev en forfatter: 'Når alt er sagt og gjort, tager solen billedet, ikke vi, og uanset om vi sætter en holder i, tegner et objektglas, fjerner hætten , tælle fire, eller kun trykke på knappen, fortrænger vi ikke rigtigt selv sølvpartiklerne på gelatinen. … Hvorfor trække en hård og hurtig linje mellem droner og travle bier ved blot udviklingen af ​​en tallerken? Endnu en gang stod spørgsmål om indsats og autentisk engagement i kernen af ​​denne debat: Formindskede et tryk på en knap ens præstation eller, som skribenten foreslog, blot kombinere trin i en proces, som ikke var fuldstændig udført af fotografen i første omgang? Trykknapper, der maskerede og endda fjernede dele af den fotografiske virksomhed, katalyserede bekymringer om, hvorvidt enkelhed stod i modsætning til kvalitet og ægte håndværk.


Uddrag fra Power Button: A History of Pleasure, Panic, and the Politics of Pushing af Rachel Plotnick, © 2018 Massachusetts Institute of Technology.